3 interaktive Tage zwischen den Disziplinen der HfMT Köln
Wir freuen uns auf Eure Teilnahme beim "dazwischenFest", das die kreativen Räume zwischen den an der Hochschule vertretenen künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen feiert und fördert. Das Festival ergänzt andere Semestereröffnungsveranstaltungen um offene Unterrichtsräume, Workshops und Präsentationen, die Grenzen überbrücken sollen zwischen Tanz und Musik; Kunst und Forschung; Tradition und Innovation; akustischen Instrumenten und digitalem Musizieren. Diese stehen sowohl neuen als auch wiederkehrenden Studierenden ebenso wie Lehrenden offen und bieten so Gelegenheiten zur Zusammenarbeit und zum fachübergreifenden Austausch.
mit Studierenden aus dem Seminar “Code as Music – Music as Code”
Leitung: Prof. Hollerweger
Für diese Silent Disco programieren Studierende auf zwei virtuellen Floors Musik live in Sonic Pi. Ihr kann auf vor Ort verfügbaren Kopfhörern oder via Live-Stream auf eigenen Endgeräten gelauscht und dazu gerne getanzt werden. Introvertiertere Zuhörer:innen haben alternativ die Möglichkeit, den live projizierten Code zu bestaunen und im persönlichen Gespräch mehr über Live Coding und Algoraves zu erfahren.
home is where the code is
EDM steht für Electronic – Dance – Music. Alle drei Komponenten bekamen in »EDM – a Techno Seminar« (Profs. Schürmer & Hollerweger) eine Bühne. Im Laufe des Semesters wurde ein interdisziplinärer Parcours durch die weit verzweigten Genres der Techno-Kultur unternommen: Beats tanzend, Sound-Diskurse thematisierend und Klänge programmierend wurden im Rahmen des Kurses Performances entwickelt, die am 30.1.2025 ab 19 Uhr im Kellerclub von Radio 674FM (Danke für die Kooperation!) präsentiert werden: home is where the code is!
DJ-Workshop mit Lola Rubio
16-19h: DJ-Workshop mit/von Lola Rubio
19:30h: Diskursdisko
> Warmtanzen mit Ada Sternberg
> Podcast-Performances :with_edm
> Lecture von Anna Schürmer: »Techno – Xeno – Gender«
Techno gilt als vielleicht letzte musikalische Revolution, wird im akademischen Kanon allerdings oft überhört. Das ändert sich an diesem Abend, wenn Lola Rubio zum DJ-Workshop FLINTA* on the Decks einlädt: Als klassisch ausgebildete Geigerin und DJ repräsentiert sie nur vermeintlich unterschiedliche Klangwelten – was sich auch in ihrem (kultur-)politischen Engagement für Diversity spiegelt. FLINTA* und Sympathisant*innen können an diesem Abend nicht nur mit dem musikalischen Handwerk des DJings als musikalischer Kulturtechnik und Interpretationsform in Berührung kommen, sondern auch erfahren, wie Körper sich in und durch Bewegung erleben lassen, wenn Beats und Vibes diese mitgestalten…
LEITUNG Prof. Shannon Barnett, Jun.-Prof. Dr. Anna Schürmer und Laura Herhaus
(c) Doville Sermokas
Antrittsvorlesung von Prof. Florian Hollerweger an der HfMT Köln
Florian Hollerweger wurde mit dem Wintersemester 2023/24 zum Professor für Digitale Innovation an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. Als Klangkünstler, -forscher und -programmierer setzt er sich mit der technologischen Vermittlung ästhetisierenden Hörens durch (klassische ebenso wie lernende) Algorithmen auseinander. In seiner Antrittsvorlesung reflektiert Prof. Hollerweger über die Natur des digitalen Mediums und Möglichkeiten seiner Hörbarmachung. Dabei nähert er sich der Innovation als kulturellem Konzept über die Perspektiven von Technologie, Gesellschaft, Wissenschaft und Kunst, sowie im Tandem mit ihrer Schwester: der Tradition. Ein spielerischer Vortrag, der sich als Einladung versteht zum gemeinsamen Nachdenken über die Rolle von Musik und Tanz in den digitalen Gesellschaften des 21. Jahrhunderts.
mit Studierenden von Prof. Florian Zwißler und Prof. Florian Hollerweger
Mit Unterstützung von Jean Babtiste Fourier und anderen Pionier*innen der elektronischen Musik transformieren Studierende aus den Seminaren "Klangsynthese in Theorie und Praxis" (Prof. Zwißler) und "Code as Music - Music as Code" (Prof. Hollerweger) das Foyer der Hochschule sowohl mit digitalen als auch analogen Klängen. Diese werden live auf Software-Plattformen und von Modular-Synthesizern erzeugt und miteinander vernetzt. Das musikalische Resultat kann auf vor Ort verfügbaren Kopfhörern oder via Live-Stream auf eigenen Endgeräten mitverfolgt werden.
3 interaktive Tage zwischen den Disziplinen der HfMT Köln
Wir freuen uns auf Eure Teilnahme beim »dazwischenFest«, das die kreativen Räume zwischen den an der Hochschule vertretenen künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen feiert und fördert. Das Festival ergänzt andere Semestereröffnungsveranstaltungen um Workshops und Präsentationen, die Grenzen überbrücken sollen zwischen Tanz und Musik; Kunst und Forschung; Tradition und Innovation; akustischen Instrumenten und digitalem Musizieren. Diese stehen sowohl neuen als auch höhersemestrigen Studierenden ebenso wie Lehrenden offen und bieten so Gelegenheiten zur Zusammenarbeit und zum fachübergreifenden Austausch.
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
15. OKTOBER 2025
JUN.-PROF. DR. ANNA SCHÜRMER / HFMT KÖLN
Musicking = Futuring: Making Zukunftsmusik
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
22. OKTOBER 2025
PROF. DR. RAINER NONNENMANN / HFMT KÖLN
Post- oder Präfaktisch?
Avantgardeentwürfe von Richard Wagner bis zur Gegenwart
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
29. OKTOBER 2025
ASST. PROF. JESSIE COX / HARVARD BOSTON
Music to Re-Imagine the World
in Verbindung mit dem Festival »Composing While Black & Queer«
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
05. NOVEMBER 2025
ASST. PROF. MARA GENSCHEL / DR. TOBIAS HARTMANN /
DR. HANS W. KOCH / KHM KÖLN
Futuring Musicking – ein spekulativer Standoff
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
12. NOVEMBER 2025
JUN.-PROF. DR. MALTE PELLETER / UNI MÜNSTER
Off-Beat Futures. Listening Session für einen
rhythmatischen Mikrofuturismus
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
19. NOVEMBER 2025
FLORIN GITZEN (M.ED.) / KÖLN
Zukunftsmusik zwischen Nostalgie und Innovation.
Intradiegetischer Musikeinsatz in Science-Fiction-Filmen
STEFFEN DIECKOW (B.ED.) / LINZ
Loving the Alien? Musikalische Alienation und
extraterrestrialistischer Diskurs
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
26. NOVEMBER 2025
PROF. MICHAEL BEIL / PROF. BRIGITTA MUNTENDORF /
PROF. MIROSLAV SRNKA / HFMT KÖLN
Zukunft komponieren: ›no/future‹ | ›de-creation‹ | ›re_ futured‹
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
03. DEZEMBER 2025
DR. SARA BEIMDIEKE / UNIVERSITÄT SIEGEN /
SARA WALTHER (PH.D.) / UZK KÖLN
Krisenklänge – Musikalische Erzählungen zwischen Dystopie und Utopie
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
10. DEZEMBER 2025
PROF. DR. CONSTANZE SCHELLOW / HFMT KÖLN
Moving Futures?! Zeitgenössischer Tanz als spekulative(s) Praxis(objekt)
in Verbindung mit der FLINTA* Macht (Cité des Dames)
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
17. DEZEMBER 2025
JUN.-PROF. FLORIAN ZWISSLER / HFMT KÖLN
»Klang im unbegrenzten Raum« – das elektronische Studio um 1950
als Zukunftsort einer ultimativen Gegenwart
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
07. JANUAR 2026
DR. CHRISTOPH HAFFTER / UNI + HOCHSCHULE FÜR MUSIK BASEL
Musik als Prophetie. Die politische Kunst von »Black Quantum Futurism«
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
14. JANUAR 2026
DR. CHRIS KATTENBECK / UZK + HFMT KÖLN
Unerhörte Zukünfte? Spekulative Ansätze in der Musikpädagogik
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
21. JANUAR 2026
ELENA MINETTI (PH.D.) / UNI PADERBORN
Von Henzes Vision zur realisierten Utopie:
Das Cantiere und Don Chisciotte in Montepulciano und NRW
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
mit Studierenden von Jun.-Prof. Florian Zwißler und Prof. Florian Hollerweger
Mit Unterstützung von Jean-Baptiste Joseph Fourier und anderen Pionier:innen der elektronischen Musik transformieren Studierende aus den Seminaren "Synthesizer - Theorie & Praxis" (Jun.-Prof. Zwißler) und "Code as |: Music :| as Code" (Prof. Hollerweger) das Foyer der Hochschule sowohl mit digitalen als auch analogen Klängen. Diese werden von den Studierenden einerseits live programmiert, andererseits auf Modular-Synthesizern gepatcht. Das musikalische Resultat kann auf vor Ort verfügbaren Kopfhörern mitverfolgt werden.
KLANG ALS ZEIT- UND DISKURSMASCHINE: VON FUTURISMEN BIS SONIC FICTIONS
28. JANUAR 2026
Sneak Preview
Zukunftsmusik – ein Begriff, der seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszilliert – wird in dieser Ringvorlesung neu verhandelt. Beitragende verschiedener musik und soundbezogener Disziplinen richten ihr Ohrenmerk auf klanglich bewegte Zukünfte: auf Utopien und Dystopien, auf futuristische Narrationen und spekulative Diskurspraktiken, auf Audio-Visionen und ›Sonic Fictions‹. Zukunftsmusik bezeichnet in diesem Sinne einen transdisziplinären Denk- und Möglichkeitsraum. »Futuring« – das aktive Entwerfen von Künftigem – wird zu einer performativen Aktion im Sinne von ›Musicking‹: eine künstlerisch und wissenschaftlich forschende Praxis, die Musik und Klang, aber auch Tanz, Text und Bewegung als Medien eines noch unerhörten Morgen begreift …
Studierende von Jun.-Prof. Dr. Anna Schürmer und Prof. Florian Hollerweger, Ph.D
EDM steht für Electronic Dance Music. Alle drei Komponenten bekommen in der DISKURSDISKO eine Bühne: Beats tanzend, Sound-Diskurse reflektierend und Klänge programmierend präsentieren Studierende von "EDM – a techno seminar" (Profs. Schürmer + Hollerweger) im Kellerclub von Radio 674FM ihre Abschlusspräsentationen: Let´s dance / code / reflect EDM!
live_loop :starts_at_19:00h do
with_fx :present_program do
1 normnoise
2 after the crash
3 meta_morpho_system
4 cycles of medusa
5 ornnudg > Unordnung
6 DJs: YNG ZEN | mio maro | keo
use_synth :artists
play [adrian, alexander, aline, fabiola,
florian, jan, janne, karen, lara, magnus, mara,
maurice, neema, paula, pauli samuel,
vincent].shuffle
mit dem Ensemble CoLab Cologne in Kooperation mit UNFEED FORMAT
Ensemble COLab Cologne und Ensemble Unfeed format
LEITUNG Prof. Suanne Blumenthal
INITIATOR/KONZEPT Tom Belkind
Ensemble Unfeed Format
Dmitri Remesov - Künstleriche Leitung, Elektronic
Tom Belkind - Künstleriche Leitung
Rita Soares– Schlagzeug
Hannes Bohne - Tanz
Ensemble COLab Cologne
Susanne Blumenthal - Leitung
Carlos Lopes - Musikalische Leitung
Francesco Marzano, Maria Zwerschke - Flöte
Alvaro Bañon Monje – Saxophon
Hannah-Maria Ticker - Violin
Marta Nabeiro - Cello
Jacqueline Dourado, Enyalios Papadopoulos - Schlagzeug
Petek Atalay, Chie Otsuka – Klavier
Werke von Muntendorf, Schubert, Sheehan, Remesov und Belkind
#Multi_Layered ist ein interdisziplinäres Projekt, das den musikalischen Raum erweitern und die Grenzen des traditionellen Konzerts ausloten möchte – an der Schnittstelle von Neuer Musik, Performance, Klangkunst und Technologie.
Das Ensemble CoLab Cologne präsentiert in Zusammenarbeit mit Unfeed Format ein Programm mit zeitgenössischen, vielschichtigen Werken, die Live-Musik, eine starke physische Präsenz der Ausführenden sowie Technologie und Multimedia verbinden. Die Werke erschaffen ein multidimensionales musikalisches Universum aus klanglichen, visuellen und emotionalen Schichten, die in ständigem Dialog stehen, und laden das Publikum zu einer immersiven, offenen und dynamischen Konzerterfahrung ein.
Musik live im Browser programmieren
Felix Roos stellt die von ihm entwickelte Live-Coding-Umgebung Strudel im Rahmen eines zweistündigen Workshops im neuen ZKD-Labor vor.
Der Workshop steht als Teil der Reihe Digital Arts & Technology Workshops allen Studierenden der HfMT Köln offen. Anmeldung über Ilias erbeten.
Im Rahmen des Seminars von Jacqueline Butzinger gibt Dugal McKinnon, Associate Professor an der Victoria University of Wellington (Neuseeland), einen Gastvortrag im Studio für Elektronische Musik zum Thema "Making with Sonic Space" und berichtet dabei über seine künstlerischen Erfahrungen mit immersivem Audio.
Anmeldung für nicht-Seminarteilnehmer*innen per E-Mail erbeten an: florian.hollerweger@hfmt-koeln.de
Wir bedanken uns beim Studio für Elektronische Musik für die Zusammenarbeit zur Ermöglichung dieses Workshops!
ein modularer Synthesizer für den Browser
Felix Roos stellt die von ihm entwickelte browserbasierte Musikprogrammierumgebung Kabelsalat im Rahmen eines zweistündigen Workshops im neuen ZKD-Labor vor.
Der Workshop steht als Teil der Reihe Digital Arts & Technology Workshops allen Studierenden der HfMT Köln offen. Anmeldung über Ilias erbeten.
Festival für Populäre Musik und Jazz von Studierenden der HfMT Köln
Vielfalt, Spielfreude, Grenzen testen - Es ist wieder so weit: von Dienstag, 09. bis
Donnerstag, 11. Juni 2026, öffnet das Artheater in Köln-Ehrenfeld die Türen für das
mittlerweile seit 18 Jahren stattfindende „Jazz Against The Machine“ Festival.
Entstanden aus dem Jazz/Pop-Fachbereich der Hochschule für Musik und Tanz
Köln, bietet das durch Studierende organisierte Festival eine Bühne für einzigartige
musikalische Projekte.
Seit jeher überzeugt das Festival mit einer Vielfalt an Besetzungen und Genres, von
Jazz in all seinen Ausdrucksformen, über Rock bis Pop. Es verbinden sich
musikalische, persönliche, politische und poetische Themen in einem Festival, das
zeigt, was die Studierenden der Musikhochschule bewegt.
Das vielversprechende Line-Up bringt neue und frische Klänge in die einzigartige
Atmosphäre des Artheaters: die Bands Emily Velroyen (deutscher Dream
Pop), Anna Rey (art Pop, Singer Songwriterin), Running Nose (post Avantgarde
Jazz), Aoife O’Brien (irisch-britische Singer-Songwriterin), Liam Möller Quintett -
Microwave Music (contemporary Jazz), LIYO (deutscher Indie-Pop-Rock), Lilli
Kornhuber (contemporary Jazz/Pop ),Tryfon Typou Trio (Jazz) und katrya’s
WUSATYI Funk tribute (70er Jahre Funk mit Folk-Motiven) treffen an drei
unvergesslichen Festivaltagen aufeinander.
20 Uhr Emily Velroyen
Emily Velroyen steht für Deutschen Dream Pop mit verschachtelten Lyrics. „Ich bin
hier um dich kurz was fühlen zu lassen“ - mit diesem Anspruch setzt sich die 22-
jährige ans Klavier und packt die Zeilen aufs Papier. Im Kaleidoskop von Emilys
Songs fallen spannende Harmonien mit einprägsamen Melodien und Texten
zusammen zu farbenfrohen Klangbildern. Velroyens Lieder behandeln Themen wie
Freiheit, Fantasie im unperfekten Umstand und Authentizität. Sie selbst beschreibt
ihre Musik als “Ermutigung, sich frei zu machen und allein im Neonlicht zu tanzen,
unter Galaxien aus Plastik nach Sternschnuppen zu greifen und sich immer wieder
zu trauen, die Perspektive zu wechseln.“ Besonders die Kombination aus klassisch
ausgebildeter Gesangsstimme und klassischem Altsaxophon, gepaart mit einem
Lo-fi-Sound und Songwriting à la Alice Pheobe Lou erzeugt eine eine spannende
Mischung aus Klassik, Jazz und Pop.
Emily Herms - Gesang und Songwriting
Antonia Schelenz – Gesang
Merle Böwering – Gesang
Pia Niepmann – Bass
Lilian Eicks – Altsax
Johnny Walker – Drums
Lukas Roth – Keys
Deniz Yekebas – Gitarre
21 Uhr Anna Rey
Anna Rey – mit A, wie aller Anfang.
A wie aber, anzweifeln, nachhaken, hinterfragen.
A wie Aaaaah!, oder Aha!, wie alles oder nichts.
Aufbrechen, Antworten suchen und niemals finden.
A wie Ambivalenz und Antonym, weil im Widerspruch Wahrheit steckt.
Augen schließen und abheben. In frischer kölscher Besetzung mit Liam Möller
(Gitarre) und neuen Stücken.
Anna Rey – Gesang, Piano
Liam Möller – Gitarre, Fx
22 Uhr Running Nose
Post Avantgarde Jazz – so bezeichnen die drei Musiker*innen Ihre Musik. Das Trio
ergründet Höhen und Tiefen ganz ohne Bass, dabei verschwimmt die
Hintergründigkeit der Musiker*innen in Bejing, Yamoussoukro und der Oberlausitz
in einem atemberaubenden Strudel der aktuellen improviserten Musik. Für den
Gitarristen Buchuan Zheng war die Besetzung seines Trios ganz klar. Zu der
Saxophonistin Tara Sarter und dem Schagzeuger Felix Neumann hat er eine ganz
besondere Verbindung gespürt. In Ihrer gemeinsamen Arbeitsweise entsteht eine
herausfordernde Musik, die unvorhersehbar bleibt. Die drei Musiker*innen
empfinden die Kompositionen Zhengs als Spielwiese des Experimentierens und
haben in Ihrer Jugendlichkeit eine schon fast altersweise Offenheit jedes Konzert
neu und anders zu gestalten. Die akademisch anmutenden Kompositionsstukturen
werden von dem Trio mit einer Punk Attitüde performt. Dieses Zusammenspiel ist
frisch locker und als Bandsound stark und überzeugend.
Buchuan Zheng – Gitarre
Tara Sarter – Saxophon
Felix Neumann – Schlagzeug
©Daniel Gronsfeld